「巨人と玩具」イメージ画像　2023©︎Taro Izumi

「巨人と玩具」
・逆頬杖/逆さ鳥居、ホル達のオストラコン、グレーを撒く人

桜の木が清春芸術村を囲むように植えられている。長い年月の中で垂れ下がった枝のいくつかは普段から木製の道具で支えられている。それらが設置された頃に比べて変化したであろう木に合わせて、作家が新たな支え、「逆頬杖/逆さ鳥居」を作る。新しい支えは通常の支えが逆立ちしたような形状で、支えられた枝も天地逆さまに伸びていくかもしれない。これらが壊れた場合は修復して使える限り使いたい。役割を終えた際には耐久性を重視した素材でこの道具を讃えるための記念碑を建てる予定。いつか道具の役割も忘れられて記念碑だけが残る。その他、芸術村のスタッフが連日関わる夢や破片に関わる作品「ホル達のオストラコン」、広大な庭を前に小さな有機物で介入する「グレーを撒く人」など、全体で「巨人と玩具」と名付けたいくつかの作品を構想している。重力、変化、役割、保存、観覧、秘匿、歴史、生活など、元からそこにあるもの、いる人、力学を組み直し、実験的に考えることを促す試み。

ウニ状の記憶 909（中庭）

人体を感じさせる正二十面体の構造物から成るインスタレーション作品です。 人間をはじめとした地球上のよく動く生き物の多くは線対称に近い形をしており、右と左があります。私た ち人間が生きていく上でそれはとても当たり前のことで、日々の行動、思考すらもこの形状に無意識的に強 い影響を受けていることでしょう。私たちの感覚や記憶はこの身体に中心線があり、左右に広がり、前面に 進んでいくという形状を大前提にして成り立っています。日常においては左右があることは至極当然のこと のように感じられますが自然界においてこの形状が当然なのかというと当然ではなく、地球の重力の影響下 で動きながら生存や繁殖を行なっていくうえではこのような形状のものが生き残りやすかったというだけで あり、あまり動かない生き物、海中の生き物、地球外の生き物などはその限りではありません。例えば、多 くのウニは海底を移動しますが五角形で中枢がなく、左右がありません(近年ウニにも人間でいうところの正面があるという研究もされています)。そのような形状であるウニは長らくランダムに移動していると考え られていましたが、近年の研究ではウニは外部からの刺激を受け取り移動方向の記憶を持っていると言われ ています(*1)。より良い場所に移動するため、あるいは元いた場所に戻るため、ウニはウニの方法で情報を 収集し記憶し行動しているのです。文字で理解することはできてもその感覚を人間が実感することは難しい でしょう。ウニの方向感覚や移動記憶をわざわざ人間が実感する必要もないと一般的には思われるでしょ う。しかし私はこの作品を通してそのような当然から離れた感覚が観る人の身体に入り込み、身体感覚、思 考、記憶のトランスフォーメーションが促されることを祈っています。私たち人間も、より良い場所を求め て、自分の適性にあった環境を求めて、故郷と思える場所に戻ろうとして、何かを守ろうとして、移動して きた歴史があります。その歴史の中で、個人単位でも社会単位でも、その移動に関する思考が人間の身体に 制限されないように、例えばウニ状の移動方向の記憶などを手に入れる余地を持つことが大事だと考えてい ます。
*1. ’Memory of direction of locomotion in sea urchins: effects of nerves on direction and activity of tube feet’ Kazuya Yoshimura, Hajimu Tsurimaki, Tatsuo Motokawa.

星の引力 421（森の中）

2023年に開催した個展 “カ(ka)”(Eukaryote, Tokyo, 2023)で、一人の人間、あるいは複数の人間の集団の なかにある様々な力の関係性を物理的な力(重力、張力、引力、etc.)に置き換えてみるというテーマの作品 を発表しました。竹で組み上げた構造物にモーターをつけ、チェーンやワイヤーなどで吊るされた人型の彫 刻が動いたり動かされている状態を作ったインスタレーション“カカカ”(2023)はそのコンセプトをダイレク トに表していたと思います。そのようなダイレクトな作品とは別に、“星の引力”(2023)という展覧会全体の コンセプトからは少し離れているようにみえる絵画作品も展示しました。L.A.あたりの温暖な大きな都市で フェンス越しに星空が見える様子が描かれている風景画です。その絵は星の引力に関する絵なのですが、物 理的な引力というよりはその遠くにある星へ様々な思いを巡らせる心情を、その星からの引力に準えたもの です。そしてその星の引力は強いけれども、同時に地球の引力も強いのだ(だからその星のところまで吸い上 げられていくことはできない)ということも感じさせる絵だと考えています。 前置きが長くなりましたが、中村キース・ヘリング美術館の外の森で展示をするという話になって下見のた めに散歩をしていた時に、その森の風景の中にその都市の絵を置きたいと思いました。アルベルティが絵画 を開いた窓であると唱えたように、絵画は壁の奥に無いはずの景色を写す窓を作ることができます。壁もな い自然の森の中に無いはずのシティスケープを写すことは、私にとって地球の引力を少しだけ相殺するよう な意味があるのかもしれません。

星を見ながら化石になった人 786

化石の発掘現場を模したインスタレーション作品です。 発掘中の穴を覗き込んでみると、化石と思しきそれは、変顔をした人間の顔です。
*** 『この化石になった人間の様子を見てください。顔に手を当てています。指で目を潰すように引っ張りさ げ、唇を大きくめくりあげた不思議な表情をしています。奇妙に見えますが当時はよく見られた習慣です。 諸説ありますが当時の人々が目潰し行為をする時は星や炎などの光をまぶたの中で乱反射させてその美を楽 しむ時です。唇めくり上げ行為は普段意識が向けられることのない「空気」に意識を向けたい時に行われる 行為です。空気中の湿度、温度、風向きなどに鈍感になっている肌の代わりに粘膜を露出させることでそれ らを敏感に感受することができるのです。またこの表情をすると悪魔に狙われなくなるとも信じられていま した。恐らくこの化石は山火事や隕石などの有事でありつつも死ぬまで破滅の美を楽しんだ人間の個体です。』
*** 『当時の人々は星空を観るのが好きでした。星空を観る時には頻繁にムィプをしていたことが知られていま す。現代においては日々の生活から遠く離れた大空に散りばめられた星の光に憧憬を懐き、その美しさをた だ享受するばかりですが、当時の人々はその星の光をまぶたの中にとりこみ指で押したり引っ張ったりする ことで光の筋をつくったり歪ませたりして能動的に美を楽しんでいました。メグリナリをしていることか ら、星空を見ながらの深い瞑想状態であることがわかります。極寒の夜空の下、絶えゆく意識の中で最後の 瞑想を楽しんでいたのでしょう。』 *** 『ここにいる誰しもがそうであるように彼もこの広い芝生で寝転がりたかっただけなんですよ。しかし彼の 場合、その思いは特に強かった。すごく疲れ果てた末に辿り着いた場所でしたから。私にはわかりますが、空に向かって変顔をする時は宇宙人に見つけて欲しい時です。こんな世界で笑顔で前向いて歩くのが無理な 時ってあるじゃないですか、真顔を保つことすら難しいみたいな。けど、変顔はできちゃうみたいな。こん な気持ちいい芝生で大空の下、彼は寝っ転がっちゃって、空に向かって変顔しちゃったんでしょうね。宇宙人に見つけて欲しかったんだよ。本当に見つかると死んじゃうんだよ。より正確には違う次元に本体が行っちゃうんだよ。』 ***

さようなら！でも大丈夫！
tạm biệt mãi mãi! Nhưng nó ổn mà!

よくわかりませんが作ります。作品制作の機会を頂きありがとうございます。なるべく周りの迷惑にならないようにします。

綿の花

皆様が幸せでありますように。さようなら

ﾇﾙの共鳴：計算機自然における空性の相互接続

この展示は、デジタル自然の中での空虚性を精緻に捉え、縄文時代と現代の計算機科学の接点で展開します。新作の“有機的な変形ミラー”と LED による“ﾇﾙのインスタレーション”が相互に影響を与える合わせ鏡となることで、物質と非物質、デジタルと有機的、現実と非現実の狭間で新しい共鳴が生まれます。 縄文時代の人々が探求した自然との調和と一体化の理念は、現代の計算機自然において再発見されます。 空即是色色即是空の哲学が、この独特なメディアの交錯によってデジタルの“ﾇﾙ”として具現化されるのです。“有機的な変形ミラー”は、物質世界の柔軟性と流動性を反映し、縄文時代の遺伝子への探求と計算機自然との対話を促します。一方、LED による“ﾇﾙのインスタレーション”は、デジタル自然の厳密な論理性と無常性を表現します。 このような対話と共鳴は、人類が進歩しない、あるいは絶滅するという失望を超越し、計算機自然の新しい喜び、悲しみ、そして涅槃を日常に実現する可能性を内包します。それは新しい自然の実装であり、遊牧民のように定住しながらも共有可能なコモンズを生成します。これは、人類が絶滅する前に、新人類としての思考の進化への新たな道筋となるでしょう。
また“有機的な変形ミラー”は、2025 年日本国際博覧会(大阪・関西万博)で落合がテーマ事業プロデュ ーサーを手がけるシグネチャーパビリオン「null²」の動く外装の実装実験を兼ねています。常に新奇性の ある作品づくりに挑戦し続ける落合の最新の試みです。

技術協力：株式会社乃村工藝社
機材提供・技術協力：株式会社セイビ堂
©Expo 2025

斜景/Slant landscape

作者が北杜やフォッサマグナ周辺の山々を逍遥し捉えたイメージを基軸としたインスタレーション。遠景としてみえる山々と里の風景に、山の懐に飛び込んで捉えた景色を重ねることで、風景に立体感と質感を与えていく。また、定点観測の視点で切り取ったカメラ・オブスキュラと、山をめぐる身体が捉えた視点を混交させ、山や地形をまなざす視座や時空間の振れ幅を提示する。北杜を逍遥する中で目に入る景色、何気なく窓に映る風景や地形、そして私たちが立つ均された地面に元より潜むダイナミズムと、その本来の傾斜を、改めて露頭させていく。

rode work (metabolism)

夜間工事用の照明機材を使った立体作品。暗くなると作品のパーツである工事現場のライトが点滅する。これらのライトは福島県から発信される時計の標準電波によって、東日本一帯で点滅がシンクロするように設計されている。またこの照明は東日本大震災以降に全国的に普及し、震災復興の現場、またオリンピックをきっかけにした都市開発の現場で多く利用されている。ライトが廃盤になったり、壊れたら交換し、新しいライトに差し替えて照明をともし続けることができる本作は、変化し続ける「小さな都市」としての意味を持っている。

SCAN THE WORLD [BONUS STAGE : GASBON]

屋外でさまざまなものをスキャンをするプロジェクトであるSCAN THE WORLD(STW)。それを主導する2名のアーティストとともに、ハンディスキャナーを持ってGASBON_METABOLISM周辺を散策し、集めたイメージをSTWのアップロードサイトscan-the-world.netにアップロードします。路上表現の一つであり、新たな遊びの実践でもあるSTWの世界に、アーティストとともに足を踏み入れてみませんか?

NullPointerException-KAKASHI

土着信仰や山岳信仰など、八ヶ岳の麓にも多数のコンテクストがある。
それらを俯瞰し視覚的無意識に残る”カミ”の像を抽象する。

清春芸術村に向かう途中、遠くの丘にラ・リューシュが見えてきた。
8月の猛暑、畑に立ちつくす案山子をクーラーの効いた車内から窓を開けることもなく眺めていた。

久延毘古者、於今者山田之曾富騰者也、此神者、足雖不行、盡知天下之事神也。

久延毘古（くえびこ）というのは、今でいう山や田の案山子を神格化したもの。すなわち田の神、農業の神、土地の神である。神の依代とされ、これが山の神の信仰と結びつき、歩くことはできないが、田の中に立って一日中世の中を見ていることから、天下のことを知り尽くしている神である。(古事記)

現代を抽象するアスファルトの彫像は一体何を見るのだろうか？

いくつもの温度 - HUGG -

私たちはCOVID-19を経験する中で直接触れ合うことの大切さを実感した。日常が戻るにつれてそれは当たり前の出来事となり、あれほど切望した触れ合いの喜びを容易く忘れている。「触れ合うこと」は私たちにとって忘れてはならない行動であり、無くてはならない感覚である。触覚なしにあなたの輪郭を認識することはできず、頭で理解しても身体は物足りなく、寂しくて切ない。
私は北杜市へ初めて訪れた際にとある養鶏場を訪れた。朝起きてすぐに鶏たちが産み落とした卵を採卵した。手に取るとやさしい温かさが皮膚に伝わり命を感じる。産み落とされたばかりの卵は見た目も温かさも異なり、ひとつひとつの命があることを証明している。
本作品「いくつもの温度」では「HUGG（ハッグ）」という装置を制作した。HUGGを抱きしめ、自分の体温との「あいだ」にある温度を感じてほしい。他者に見立てられたHUGGとのあいだにある温度は他者の存在を認識させ、やがて自他との対話を生むだろう。そしてそのあいだに感覚を研ぎ澄ましたとき、温度から生まれる当たり前の喜びを再認識し、やさしさが生まれるのではないだろうか。

性木

私、山田は山梨県北杜市小淵沢に住み５年が経とうとしている。徐々に自然の中で生きる恐怖が解放され自然と共に生き、一体化する感覚になってきた。いつの日か完全な一体化を経て、この自然に優しい新しい生き物が誕生することを願い、こっそりと展示させて頂いてます。

Strata of Time - 時間の地層 -

地面に堆積しているものが地質学的なデータだけでなく、人間や他の生き物たちの記憶を含むと仮定すると、そこから多くの重要なストーリーや社会的な価値が見出され、地質学的な記録とともにそこに堆積している記憶の統合に新しい視点を生み出すことができます。
この北杜市という縄文時代の記憶が深く眠る場所の地面を、ルオー礼拝堂に積層することで、過去と現在、文化と自然、教育と宗教、歴史と未来のつながりを強調し、現在の自分たちと過去とのつながりを深く共有することができます。
そして、そのことにより現代社会の抱える問題を新たな視点をもって再び問いかけることができるのです。

SUN

2020 年初頭に制作を開始した365 点のデジタル・イメージに端を発する「SUN」は、多岐にわたるメディアとアイデアで構成されるアート・プロジェクトです。コロナ禍に突き付けられた行動の制限を創造性に転換するかのように、YOSHIROTTEN は365 点の銀色の太陽を1 年間に渡り描き続けました。自動生成ではなく、デジタル・ツールを用いた手作業で着彩されており、周囲の色彩を反射する「SUN」は全てが異なる独特な印象を持っています。タイトルには、1 月 1 日から 12 月 31 日までの日付が冠されています。

us

“
私たちの体は生きた微生物の集合体。
細胞数の4割はバクテリアのものらしい。
だとしたら、自分という個はどこにあるのか。
微生物もウイルスも鉱物も、人間ならざるものは人間でもある。

私たちは無から偶然生まれた存在。
またいつか、絶対的な無にかえっていく存在。
細胞も山脈も惑星も、そして銀河ですら、みな同じ運命。
すべては大循環の流れのなかにある。
”

本作は2台の大型ディスプレイ、スピーカー、PCから構成される4K 2chのヴィジュアル・オーディオ・インスタレーションです。
映像は脇田自身のプログラミングによって作られており、今回はサウンド制作にも初めて挑戦しています。
生物多様性、気候変動、パンデミックといった文脈を背景に、視聴覚による詩的体験を目指しました。

Reference of Farmed Nature

今回の芸術祭のために計画された”Farmed Nature”は芸術祭終了後も引き続き進行予定である。 清春芸術村の裏山にある、ある土地を土壌ごと建築物で囲い、植物工場さながらにその土地ごと半永久的にファーミングするプロジェクトだ。 建築は内部の土壌を残すための新しい工法を模索し、既成のコンクリート製電柱を束ねた列柱の塔を提案している。着工は来年予定。